王的盛宴：细数中国七大珠宝传统工艺

[导语]现在的年轻人只知晓国外名牌，对中国珠宝传统手工艺却知之甚少。中国珠宝七大传统手工艺分别是烧蓝、景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌、錾刻、点翠、金银错。让我们一起来品鉴传世的中国珠宝七大传统工艺吧。

        现在的年轻人只知晓Cartier、Tiffany等国外名牌，对中国珠宝传统手工艺却知之甚少。中国珠宝七大传统手工艺分别是烧蓝、景泰蓝、玉雕、花丝镶嵌、錾刻、点翠、金银错。让我们一起来品鉴传世的中国珠宝七大传统工艺吧。

烧蓝

简介：烧蓝工艺又称点蓝工艺、烧银蓝、银珐琅，是以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名。由于这种“蓝”只能烧制在银器表面，因此也称为“烧银蓝”。银蓝的色彩具有水彩画的透明感，别有情趣。

作法：烧蓝是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

最宏伟的金银器艺术 烧蓝

景泰蓝

简介：北京著名的传统手工艺品，又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。

作法：是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

玉雕

简介：玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

花丝镶嵌

简介：又叫“细金工艺”。实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。

作法：花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

錾刻

简介：利用金、银、铜等金属材料的延展性兴起来的錾刻工艺，是我国传统手工艺百花园中的一枝奇葩。造型主要分为平面的片活和立体的圆活，片活是平装在某些器物上或悬挂起来供人欣赏，圆活则多作为实用器皿使用。錾刻工艺品随玉石器、骨角器等加工技术演化而来。从出土的商周青铜器、金银器上的一些錾刻文、镶嵌和金银错等文物标本可知，这种技术至今已有数千年的发展历史。

作法：完成一件精美的錾刻作品需要十多道工艺程序，操作者除了要有良好的技术外，还要能根据加工对象的需要自己打制出得心应手的錾刻工具，打制工件的金属板材，调制固定工件的专用胶料、配制焊药、摹绘图案。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

金银错

简介：金银错工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。金银错是我国青铜时代一项精细工艺，但它出现比较晚，大概是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的，它是我国古代科学技术发展到一定阶段的产物，但它一出现就受到了人们的普遍欢喜

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

点翠

简介：点翠工艺是中国一项传统的金银首饰制作工艺。 它是首饰制作中的一个辅助工种，起点翠头饰着点缀美化金银首饰的作用。虽然没有宝石的炫亮华丽，但是点翠制成的饰物，自有一种艳丽拙朴之美，体现了东方饰品注重细节，讲求工艺的精细、含蓄之美。

作法：翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。据说，翠羽必须由活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，使整件作品富于变化，生动活泼。后来由于保护鸟类及制作工艺的残忍而在清末民初由烧蓝工艺取代。

最精细的金银刻缕工艺 金银错